Mercedes Cámara Aroca es licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Córdoba, donde trabaja como facultativo de Archivos, Bibliotecas y Museos. Actualmente es responsable de Proyectos de la Biblioteca Universitaria de la UCO, coordinando, entre otras actividades, la exposición Docencia y Tecnologías de la Información en el siglo XX, a propósito de la cual la ha entrevistado ‘Gestionario’. Además, coordina el Plan de Digitalización de la Biblioteca Universitaria y el mantenimiento documental de Helvia, el repositorio institucional de la UCO.

¿De dónde surge la idea de realizar una exposición de estas características y cuándo comenzó a mostrarse?

Fue el sr. Vicerrector de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones, el profesor Juan Antonio Caballero, quien, aprovechando los traslados de centros, servicios y departamentos al campus de Rabanales, realizó una petición general de aparatos e instrumentos que pudieran documentar la evolución de la Informática.

La exposición se inauguró en 2011, con un nombre ligeramente diferente al actual: Informática y Documentación en el siglo XX; nuestra idea inicial era recoger y mostrar el desarrollo espectacular de esta ciencia en tan breve periodo de tiempo, y su relación, muy estrecha, con el mundo de la biblioteca, donde ha ejercido cambios sustanciales desde que se introdujeron las aplicaciones informáticas en las tareas bibliotecarias.

¿Cómo fue la organización de este tipo de exposición?

Lo primero fue el espacio de ubicación. Se trata de una zona de comunicación que se nos abrió al realizar la última ampliación de la biblioteca Maimónides; es un espacio abierto que se ha convertido en zona de fuerte tránsito de personas, al unir los nuevos espacios TIC’s con el resto de la biblioteca. Es un espacio diáfano y luminoso, que permite mostrar muy bien las piezas de la colección.

Con respecto al contenido, las piezas se han ido trasladando a biblioteca desde los diferentes lugares de origen; una buena parte de ellas han sido reparadas y puestas en funcionamiento por el propio vicerrector Caballero. En biblioteca se limpiaron y se documentaron, con ayuda del Servicio de Informática, para datarlas y fichar cada una convenientemente para su tratamiento museístico.

¿De dónde proceden los artefactos expuestos?

Las piezas proceden en su totalidad de fondo patrimonial de la UCO: el antiguo Centro de Cálculo, secretarías de Centros, la Biblioteca General, Departamentos como Bioquímica y Biología Molecular…; también el Personal Docente y de Investigación y de Administración y Servicios ha colaborado con diferentes piezas propias.

¿Está la exposición abierta a donaciones particulares para aquellas personas que no sepan qué hacer con sus antiguos dispositivos?

Estamos abiertos a recibir cualquier donación, pero siempre dentro de la planificación que tenemos realizada. Una pieza es aceptada según sus características de antigüedad, pertinencia en alguna de las colecciones, rareza, estado de conservación… Para todo lo demás, la UCO cuenta con el Servicio de Protección Ambiental (SEPA), que tiene desarrollado un Plan de Retirada de Residuos de aparatos eléctricos y electrónicos (RAEE).

¿Cuál es el recorrido más apropiado para visitar la muestra?

Lo mejor es seguir la “timeline” que está desplegada en la propia exposición. Se trata de un sistema de cartelería colgante sobre las vitrinas y expositores, que va mostrando los hitos mas importantes en el tiempo relacionados con la muestra. Esta línea del tiempo comienza, entrando a la derecha, con los inicios del siglo XX, y concluye a la salida, por la misma puerta, con una alusión al desarrollo del último Internet, “La Nube”. Nuestra idea ha sido siempre que la muestra sea lo mas didáctica posible, y que se explique por si misma, ya que está en un lugar de mucho tránsito.

¿Qué novedades podrían incorporarse en el futuro?

La muestra se amplió el año pasado, y se cambió el nombre al actual, puesto que empezamos a recibir otro tipo de aparatos, mas relacionados con la docencia, y muy interesantes. Tenemos “en cartera” varias antiguas reglas de cálculo y algunos retroproyectores que, por su tamaño, aún no hemos podido incorporar al espacio museístico.

¿Cómo está siendo la respuesta de la comunidad universitaria a esta exposición permanente?

Desde el principio resultó muy llamativa. Tenemos, por propia naturaleza, un público muy joven, que nunca ha utilizado, ni siquiera visto, muchos de estos aparatos; y están los alumnos de los Grados de Informática…; es muy frecuente ver gente parada haciendo fotos con el móvil. Por otra parte, la muestra se está incluyendo ahora mismo en el UCOMuseo Virtual, el proyecto de unificación de todas las muestras patrimoniales que hay en la Universidad, y que lidera la Facultad de Filosofía y Letras, con el profesor Martín Torres a la cabeza.

¿Y fuera de la Universidad?

El año pasado participamos por primera vez en la Semana de la Ciencia, ofertando visitas guiadas de forma independiente a las visitas a la biblioteca Maimónides. La aceptación fue total por parte de los Institutos y Colegios participantes, tanto en el contexto de la actividad “Café Conciencia” realizada en el campus de Rabanales, como en las visitas individuales de profesores y alumnos. Los docentes que acompañaban a sus clases de alumnos consideraron la muestra como una magnífica actividad docente, que enseñaba de manera muy clara y gráfica la evolución de la materia en un breve periodo de tiempo y espacio.

En la sociedad en la que vivimos, donde la tecnología tiene una presencia cada vez más significativa, ¿cree que se está haciendo una difusión correcta sobre los usos de los dispositivos?

Desde mi punto de vista, todos los nuevos desarrollos, todos los nuevos dispositivos, llevan una doble dirección, que en realidad es una sola: la comunicación y el consumo. La comunicación cada vez más rápida, mas inmediata, las redes sociales más extensas… todo lleva a crear permanentemente nuevas expectativas, que lo hacen es crear nuevas necesidades de consumir inmediatamente los nuevos productos y aplicaciones. Creo que esto está produciendo que la conocida “brecha” sea cada vez mas el Gran Cañón del Colorado. Si no dispones del último smartphone con la última tecnología, pues ya te has perdido. Y, en cuanto al uso de los dispositivos, una pregunta, ¿es realmente vital que un teléfono móvil tenga incorporada una cámara de 6 megapíxeles?

Ante la acumulación de residuos tecnológicos, ¿cómo considera que deberíamos actuar?

Hay que seguir siempre las pautas y recomendaciones al respecto. Estos residuos son potencialmente muy contaminantes, por algunos de sus componentes; los usuarios no debemos manipularlos. Además, disponemos de legislación sobre el tema, el Real Decreto 208/2005 sobre RAEE. En Biblioteca, lo mismo que tenemos puntos de recogida de pilas, tenemos para recogida de móviles, baterías y cargadores.

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca y profesor en la Facultad de Filosofía y Letras, Pablo Rabasco es el responsable de las Galerías del Cardenal Salazar, reducto del arte contemporáneo en la Universidad de Córdoba, de la que demanda más implicación para potenciar este espacio expositivo que está dando a conocer a jóvenes artistas del panorama estatal e internacional.

Se trata de un asiduo colaborador de medios de comunicación (Diario Córdoba, Ars Operandi), donde expone su visión de las manifestaciones artísticas contemporáneas en la ciudad. Y, aunque se muestre inconformista, considera que “están pasando cosas muy interesantes en Córdoba que podrían ser el caldo de cultivo de una producción cultural muy rica”.

‘Gestionario’ lo entrevista a propósito de la exposición Fábula de Miguel Hernández Camacho, que puede verse hasta el 22 de marzo.

Las Galerías del Cardenal Salazar, en un breve período de tiempo, se han convertido en un referente entre los espacios expositivos de la UCO. ¿Qué retos tiene por delante la sala?

El gran reto ahora mismo es mantener el único espacio realmente pensado y organizado para el desarrollo de proyectos de arte contemporáneo que tiene la Universidad de Córdoba. Y claro, mantenerlo no solo por el hecho en sí, sino hacerlo bajo unos parámetros de coherencia en una situación compleja por la falta de fondos que en buena parte queda compensada por el trabajo desinteresado y apasionado de mucha gente; profesores, artistas, alumnos…

Exposiciones como Vuela Ícaro! han mostrado la versatilidad del espacio, ocupado por instalaciones, pinturas y fotografías. ¿Qué tipo de muestras pueden albergar las Galerías?

El espacio es sumamente interesante porque, estando adaptado para su uso expositivo, sigue siendo un lugar vivo dentro de la facultad. Pasan diariamente cientos de alumnos, profesores y visitantes que, gracias al reclamo de las exposiciones, pueden visitar también el edificio. Cada artista cuenta con la posibilidad de adaptar la obra al lugar. Lo más interesante del espacio es que es transitado por mucha gente que, en principio, quizás no visitaría una sala de arte para ver un proyecto como los que aquí presentamos, pero que se encuentra durante varias semanas conviviendo en su rutina diaria con las instalaciones, las fotografías… En definitiva, se trata de un espacio mixto, de encuentro de diferentes intereses que posibilita la convivencia en el tiempo.

¿Cuál es el volumen de propuestas que reciben las Galerías?

De momento, un volumen asumible, un tanto dirigido por los propios miembros del consejo asesor, que invitan o alientan a artistas a presentar proyectos para la sala. Manejamos en torno a 15 proyectos de los que cada año podemos llevar a cabo seis o siete.

¿Cómo es el proceso de selección de exposiciones y cuáles son, generalmente, los criterios para evaluar los proyectos?

El consejo asesor define el tipo de propuestas que entendemos tienen sentido en este espacio. Deben ser propuestas enmarcadas en las dinámicas y lenguajes del arte más actual. De alguna manera protegemos aquellos proyectos que entendemos que son de una gran calidad, aunque provengan de artistas que aún no han expuesto de forma individual o que aún están en un período más experimental. Lo importante son los procesos y los proyectos. Del mismo modo, nos vemos arropados por algunos artistas muy reconocidos que, del mismo modo, nos presentan proyectos vivos y entusiastas y, por lo tanto, esta es su casa. La energía trasmitida por artistas como Juan Serrano, Miguel Gómez Losada o Marisa Vadillo es en sí un apoyo enorme para nosotros, así como Jacinto Lara, que en octubre expondrá en la sala.

¿Podría hablarnos de las próximas exposiciones?

Fábulas, en el mes de marzo, es un proyecto de Miguel Hernández Camacho. Un artista que no conocíamos, pero que nos ha presentado un trabajo fascinante. Son fotografías con ciertos contactos con el espíritu surrealista, pero con matices muy interesantes que se mueven entre lo anómalo y la marginalidad de un existencialismo un tanto oscuro.

Después seguiremos con un proyecto comisariado por María del Carmen Molina en colaboración muy estrecha con la Filmoteca de Andalucía. Vamos a aprovechar el 85 aniversario de la creación del Cineclub español para mostrar un proyecto que tratará de recordar aquella hermosa aventura. En mayo, José Álvarez, profesor compañero de la facultad y miembro del consejo asesor de las Galerías, presentará un proyecto en torno al diseño gráfico en Córdoba con artistas que han venido desarrollando su trabajo desde la década de los 90 en adelante.

La Universidad de Córdoba ha redoblado su apuesta por el arte y la cultura en los últimos años, ¿echa en falta alguna propuesta formativa relacionada con las artes plásticas?

La pregunta ya parece encerrar una contestación en la que no creo. Ahora mismo las Galerías prácticamente no tienen apoyo económico de la Universidad de Córdoba, y nos mantenemos gracias a una aportación del área de Cultura del Ayuntamiento. La situación es estructural, está claro, quizás hay un deseo por apoyar esta iniciativa, y así lo sentimos, al menos, desde la propia facultad, pero las carencias siguen siendo muchas. Apostar por algo significa dotarlo de los medios mínimos e indispensables para que los que estamos detrás del proyecto nos dediquemos exclusivamente a lo que sabemos hacer, programar y desarrollar proyectos expositivos, y hoy día esto no es así. Estamos bajo mínimos, sacando a flote esto gracias al apoyo de un grupo de gente que de forma desinteresada cree en este proyecto. Ellos sí ponen todo de su parte.

¿Cómo valora el estado de las artes plásticas en España actualmente?

Hoy día no tiene demasiado sentido hacer una valoración basada en un Estado concreto. La globalización ha determinado una serie de problemas comunes que atañen especialmente al mundo del arte y de la creación. Un artista en Malí puede estar trabajando sobre una misma problemática que un artista en España y ambas serían lícitas y contextualizadas. Podríamos hablar de la subida del IVA y cómo afecta al mercado, de la ley de mecenazgo… pero ya no estaríamos hablando de arte, sino de mercancía.

Y en Córdoba, ¿hay futuro para los artistas plásticos cordobeses?

Los jóvenes necesitan de un entorno propicio, estimulante, que les permita vivir con cierta autonomía en el mundo del arte y en otros, por supuesto. Córdoba es una ciudad que en algunos ámbitos como en el que ha construido su tejido asociativo presenta un ambiente muy estimulante en el que participar. El problema es que las condiciones para que un joven sea independiente son muy difíciles. Es una pena, porque están pasando cosas muy interesantes en Córdoba que podrían ser el caldo de cultivo de una producción cultural muy rica.

¿Podría recomendarnos a algunos artistas de Córdoba y su provincia?

Prefiero hablar de artitas del sur. Me interesa especialmente la obra de Rogelio López Cuenca y de Elo Vega, de la gente de Hackitectura.net, La Panadería, el FabLab de la ETSAS, Santiago Cirugeda, Pedro G. Romero y, sobre todo, la expansión cultural generada desde los Centros Sociales Ocupados, como en La Invisible de Málaga, la ULEX (Universidad Libre Experimental) o entornos como Zemos98 o Aulabierta de Granada.

En su opinión, ¿cuál debe ser el papel del arte en nuestro tiempo?

El arte acude a señalar los mecanismo de control social, aquellas pautas institucionalizadas que nos apartan de la felicidad. Los proyectos más interesantes son los que proponen alternativas sin obviar las causas. Los que utilizan los medios de opresión para crear mecanismos anómalos e impredecibles. Puntos de conexión vitales.

Nacido en Langreo (Asturias), Albano García Sánchez es, desde 2008, el director del Coro Averroes (Ibn Rushd) de la Universidad de Córdoba, del que es miembro fundador. Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Oviedo, actualmente ocupa una cátedra en régimen de interinidad dentro del Departamento de Musicología del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, y es profesor asociado dentro del Departamento de Historia del Arte, Arqueología y Música de la Facultad de Filosofía y Letras de la UCO.

Albano posee una sólida formación en el ámbito de la interpretación coral, iniciándose en la Escolanía del Real Santuario de Nuestra Señora de Covadonga (Asturias) y en la Schola Cantorum de la Catedral de León. Como director ha trabajado con varias agrupaciones corales asturianas, con la que ha actuado en numerosas provincias españolas. ‘Gestionario’ abre el año 2013 con una entrevista en la que el director del Coro Averroes defiende los beneficios de la música, el trabajo en grupo y la necesidad de crear vocaciones a través de la experiencia.

Como director del Coro Averroes, ¿qué objetivos se ha marcado para el presente curso?

Dos son los objetivos principales que intentamos poner en práctica desde nuestro nacimiento en octubre de 2008: la búsqueda de un sonido cada vez más bello y la interpretación de una música que refleje nuestro respeto y defensa del valor de la diversidad. De aquí parte la necesidad de formarnos, y para ello, planteamos todos los años talleres corales con directores y especialistas de prestigio e intercambios con otros coros universitarios de dentro y fuera de Andalucía. También hemos querido seguir apostando por la difusión de nuestro trabajo, animados principalmente por el entusiasmo del público que lo conoce. Para ello hemos creado una nueva página web (www.uco.es/coroaverroes), un canal en YouTube donde se puede escuchar nuestro repertorio y un perfil en diversas redes sociales como Facebook o Twitter.

El repertorio del Coro es cada vez más amplio, ¿cuáles son las novedades líricas este año y qué actuaciones tiene programadas?

Nuestro repertorio está integrado por música polifonía religiosa renacentista y contemporánea, música profana de los siglos XX y XXI y música folklórica de diversos países. Todos los años solemos trabajar un número importante de obras nuevas y actualmente estamos pendientes de recibir varios encargos que hemos hecho a algunos compositores. En cuanto a las actuaciones, podemos adelantar que el segundo fin de semana de marzo llevaremos a cabo un taller coral con Javier Busto, uno de los compositores y directores españoles de mayor reconocimiento a nivel internacional. El 10 de marzo, último día del taller, ofreceremos bajo la dirección del propio ponente, un breve concierto con el trabajo desarrollado en el mismo. El lugar y la hora están aún por determinar, pero informaremos de ello con la suficiente antelación.

¿Considera que la música está bien apoyada desde la Universidad de Córdoba?

En 2006 surge la Dirección General de Cultura dentro del Vicerrectorado de Estudiantes y Cultura con el objetivo de convertir la Universidad en un espacio donde conviva la diversidad cultural, llevando a cabo para ello proyectos con otras instituciones públicas y privadas. En el ámbito musical esto se vio reflejado en una colaboración con la Orquesta de Córdoba y con el Instituto Municipal de Artes Escénicas. De la primera nació el concierto de apertura del curso universitario y un concierto extraordinario anual. La segunda permite que la comunidad universitaria pueda disfrutar de importantes descuentos en la programación de sus espectáculos. El Coro Averroes nace en octubre de 2008 gracias al interés de algunos alumnos, profesores y personal de administración y servicios de la Universidad de Córdoba. La creación del Aula de Música, en marzo de 2009, supuso el reconocimiento institucional de la agrupación como coro de la Universidad con el consiguiente enriquecimiento de la música coral que, aunque tradicionalmente ha estado vinculada al mundo universitario, éste no era el caso de la Universidad de Córdoba.

¿Qué puede aportar a los miembros de la UCO participar en el Coro Averroes?

Desde un principio hemos pensado que la agrupación debe ser un lugar de encuentro y participación activa de todos los miembros de los sectores de la comunidad universitaria, junto con aquellas personas vinculadas de una forma u otra a ella, que estén interesados en descubrir su capacidad de cantar y el placer que conlleva el hacerlo en grupo.

¿Es necesario tener una vocación para poder acercarse a la música como intérprete?

La vocación establece la concordancia entre los gustos, los intereses y las aptitudes de las personas. Para tener vocación por algo, tiene que haber previamente un proceso de descubrimiento de la propia vocación. En el caso que nos atañe, el de cantar en grupo, la mayoría de las personas no han tenido la posibilidad de experimentar dicho proceso de descubrimiento pues no lo han hecho nunca, por lo que es muy difícil que tengan vocación por la música coral.

Son muchos los integrantes del coro Averroes que han entrado por casualidad y que han descubierto su vocación por la música coral tras un período con nosotros. Es por eso que invitamos a todo el mundo a que pruebe la experiencia de cantar en grupo. Para ello, nosotros organizamos una prueba a la que pueden asistir todos los interesados en participar en esta actividad. La misma tiene lugar todos los años durante la primera quincena de octubre en el Aula XVI de la Facultad de Filosofía y Letras, lugar donde ensayamos.

¿Cómo valora la situación de la música coral en España actualmente?

Es difícil responder a esa pregunta. Lo que sí observo es que hay ciertas diferencias en el apoyo que se le ofrece desde las instituciones a la música coral en función del lugar de España donde nos encontremos. En aquellos territorios donde ha habido mayor desarrollo económico (País Vasco, Cataluña, Madrid, etc.) existe una mejor organización, lo cual tiene como resultado un número mayor de agrupaciones corales de calidad. En otras zonas, esa falta de organización se suple gracias al esfuerzo de individuos que de forma desinteresada trabajan por conseguir esas mismas cotas de calidad. Un claro ejemplo de este segundo caso sería el Coro El León de Oro, de Asturias, una de las mejores agrupaciones que existen ahora mismo.

¿Cree que la música puede tener cualidades terapéuticas para quienes la interpretan y escuchan?

Si entendemos terapia como remedio que sirve para curar, paliar o prevenir cualquier trastorno físico o psíquico, la música ha existido como tal en la mayoría de las culturas a lo largo de la historia. Aristóteles, contradiciendo las enseñanzas de su maestro, consideraba  necesario aliviar el alma del arduo trabajo a través de la música. Hoy en día está comprobado científicamente que la música tiene propiedades terapéuticas y son numerosos los estudios que lo fundamentan: algunos afirman que al cantar liberamos endorfinas, otros explican que el canto aumenta nuestro ritmo cardíaco pudiendo liberar así adrenalina y bajar la presión arterial, los hay que defienden que con la música aumentamos la capacidad de nuestra memoria, concentración, etc. A esto hay que añadir los beneficios en cuanto a las relaciones y habilidades sociales que aporta el trabajo en grupo para aquellas personas que la interpretan.

¿Qué actuaciones destacaría del Coro o de cuáles guarda un recuerdo especial?

Por su valor simbólico guardo un grato recuerdo del concierto que tuvimos en el salón de actos de la Facultad de Filosofía y Letras en junio de 2009, pues fue nuestra presentación pública a la sociedad. También recuerdo con especial cariño nuestra participación en la XXXV Semanas de Primavera que organiza el Conservatorio Superior Rafael Orozco en abril de 2010, lugar donde llevamos a cabo nuestro primer concierto en solitario. En cuanto a las actuaciones más destacadas, habría que resaltar nuestra participación en el Festival de Música y Danza de Granada en junio de 2010, en la XXVII edición de los Cursos de Verano de la Universidad de Cantabria en julio de 2011 y en la clausura de los I Juegos Universitarios Europeos que tuvo lugar en el teatro de la Axerquía en julio de 2012.

¿Qué representa la música para usted?

En la antigüedad griega la música era vista, bien como una terapia para el cuerpo y alma, bien como espectáculo o bien como una herramienta filosófica para el conocimiento de la verdad. Con el Cristianismo ésta se convierte en un medio de ascesis. El humanismo potencia su valor como entretenimiento. Es necesaria la llegada del pensamiento idealista para empezar a considerar a la música como un arte. Actualmente, la sociedad percibe la música de forma generalizada como entretenimiento o arte.

Considero que la música trasciende de la percepción que se tiene de ella como manifestación artística o producto cultural, pues su fin no es sólo proponer una experiencia estética a través de la expresión de sentimientos, pensamientos o ideas, sino que también es una forma de comunicación entre los hombres. Además es un elemento indispensable para la construcción de nuestra identidad por lo que rechazo la frase tan manida que la define como un lenguaje universal.

¿Podría hacernos alguna recomendación musical?

Como director del Coro Averroes de la Universidad de Córdoba me gustaría proponer algunas obras que nos definen como agrupación:

1. Tres cantos nativos dos indios Krao de M. Leite
2. Hear Us, O Lord de Jens Johansen
3. Sancta María Succurre Miseris de T.L. de Victoria
4. Desnudo de Bragado.

Esperanza Jiménez Tirado es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Córdoba. Trabaja en la Biblioteca Universitaria de la UCO desde 1999, concretamente en la Biblioteca General. Suyos son los textos que cada mes nos sitúan antes de abordar la lectura de la obra seleccionada para Club de Lectura UCO (http://clubdelecturauco.com/), del que es coordinadora desde su creación en 2008. En este curso, bajo el título ‘Otras Culturas’, el club se acerca la interculturalidad a través de autores como Antonio Muñoz Molina y Roberto Montero Glez, entre otros.

¿Cuáles son los objetivos del Club de Lectura UCO para el curso 2012-2013?

Desde el mes de septiembre, y tras el obligado parón veraniego, continuamos con el blog Club de Lectura UCO que, aunque comenzó con este nombre en diciembre de 2011, tiene una trayectoria que viene desde hace cuatro años bajo diferentes formatos. Nuestros objetivos son los mismos que cuando comenzamos: crear, en un rincón de nuestra Universidad, un lugar en el que relajarse, leer y disfrutar, dando a conocer escritores nuevos o mirando a los de siempre desde una perspectiva diferente. En este sentido, hacemos una selección entre todo lo que la red nos ofrece, y enriquecemos la lectura proporcionando “pistas” para que el quiera, y por su cuenta, pueda ir más allá. También en la página que la Biblioteca tiene en Facebook intentamos, entre otras cosas, hacer algo parecido (http://www.facebook.com/biblioteca.uco.es).

¿Cómo está yendo la acogida del club ‘Otras Culturas’ tanto a nivel universitario como del público en general?

En esta nueva etapa con ‘Otras culturas’ como eje central, llevamos solo dos posts. Según las estadísticas que ofrece el propio blog, el post del mes de octubre (Camarón, Montero Glez y el mundo gitano-flamenco) ha generado más interés que el primero (la cultura judía y Sefarad de Antonio Muñoz Molina), aunque la proporción entre el número de visitas del blog y los comentarios generados es pequeña por lo que, desde aquí, invito y animo a todo el que quiera a participar. Como bien dices, y al ser un blog abierto, no solo está destinado al público universitario, sino al público en general.

¿Considera que la lectura está suficientemente fomentada en la Universidad de Córdoba?

El fomento de la lectura parece más cosa de otros ámbitos (bibliotecas públicas) y otras edades (enseñanza primaria y secundaria), pero no está de más que en la Universidad, la lectura como placer y como fuente de conocimiento, esté presente de una forma o de otra. Supongo que a esta necesidad responde el hecho de que se haya creado una Red de Universidades Lectoras, de la que la UCO forma parte. A las personas del mundo universitario (alumnos, profesores, personal…) por su edad y formación previa, se les supone una afición a la lectura y, si no la tienen ya, va a ser muy difícil creársela. Lo que sí se puede hacer, y es lo que pretendemos desde el Club de Lectura UCO, es que haya un sitio donde esos aficionados puedan acudir para leer algo diferente y no solo los tres títulos de turno del mercado editorial omnipresentes en todos los medios de comunicación.

¿Qué tipo de iniciativas le parecen más interesantes de cara al fomento de la lectura?

Alberto Manguel en una entrevista decía que “el amor por la lectura es algo que se aprende pero no se enseña. De la misma forma que nadie puede obligarnos a enamorarnos, nadie puede obligarnos a amar a un libro. Son cosas que ocurren por razones misteriosas”. Estoy totalmente de acuerdo con él. No podemos obligar a leer, eso es algo que te gusta o no te gusta, como la mayoría de las cosas en la vida, y como no sabemos el porqué, tampoco sabemos cómo cambiarlo (y ni siquiera si habría que cambiarlo). A mí me encanta leer y no concibo mi vida sin mis libros, pero si, por ejemplo, quiero ver un programa de este tipo en la televisión, lo llevo claro. Creo que a día de hoy y por ahora, la televisión, sobre todo, y los medios de comunicación en general podrían hacer mucho más de lo que hacen. Afortunadamente, en la Red hay mucha más variedad y oferta, y ahí es donde hay que buscar, pero sin olvidar que todavía la brecha digital es más grande de lo que creemos, y que tampoco es oro todo lo que reluce.

Prevalece la idea de que Córdoba es cuna de grandes literatos, pero ¿cree que este hecho se corresponde con los hábitos culturales de la sociedad cordobesa?

No creo que los hábitos culturales de la sociedad cordobesa difieran mucho de los de cualquier otra ciudad media española. El cine, el teatro, las conferencias, los conciertos, las exposiciones, se llenan si lo que se presenta tiene una repercusión mediática. Si no, apaga y vámonos. No me parece mal, pero tampoco creo que haya que vender una imagen que no se corresponde con la realidad. Por otro lado, como en todos sitios y en todas las épocas, hay grupos de personas que intentan hacer cosas diferentes y que de verdad lo consiguen.

¿Podría recordar cuál fue su primer contacto con la lectura o alguna obra que la haya marcado especialmente?

Uf, esto sería muy largo, así es que intentaré ser esquemática:

1. Prelectura: los cuentos de Dick Bruna. Como anécdota contaré esto que mi tío siempre me recuerda: yo aún no sabía leer por lo que me los aprendía de memoria e iba pasando las hojas “leyendo” lo que antes me habían leído los mayores “Eran dos señoras altas y delgadas…”, comenzaba uno de ellos. Recuerdo sobre todo las ilustraciones.

2. Infancia: Los Cinco (y todos los de Enyd Blyton).

3. Adolescencia: Fortunata y Jacinta (entré de llenó en la literatura con mayúsculas).

4. Juventud: Rayuela, de Cortázar (ahí me di cuenta de que la literatura lo era todo).

5. Madurez: Conversación en la Catedral, de Vargas Llosa: la leí hace poco más de un año y tuve una sensación creo que no del todo buena, porque me pareció que se había avanzado poco desde entonces en cuanto a forma de escribir. También me hizo entender lo que de verdad son los clásicos.

¿Cómo valora los cambios derivados de la tecnología que se están produciendo en la industria editorial?

Los valoro positivamente para la propia industria editorial: siempre es mejor renovarse que morir, ¿no? También para el usuario, que, además del abaratamiento de los precios que se está consiguiendo con los libros electrónicos, accede con facilidad a cosas que antes le costaban más trabajo. Estoy pensando en un ejemplo concreto: comprar un libro. Hace unos años era muy complicado acceder a determinados títulos, y más si no vivías en una ciudad con buenas librerías. En fin, que ahora, a través del comercio electrónico es facilísimo, y con el ebook todavía más. Sin embargo, en 84 Charing Cross Road, vemos cómo la escritora estadounidense Helen Hanff, a través de las correspondencia que mantenía con un librero londinense en los años cuarenta, conseguía que le enviara todos los libros que quería e incluso le pagaba metiendo el dinero en el mismo sobre. Además, estableció con él una relación de verdadera amistad. Ahora, lo que ganamos en velocidad, lo perdemos en relaciones personales, por ejemplo.

¿Libro o ebook?

Todavía no he probado el ebook, digamos que no he sentido la necesidad, que con el libro estoy más que servida. Pero por supuesto, sé que antes o después tendré un ebook, y que cuando lo pruebe me encantará. Si lo que queremos es leer y nada más, creo que el libro es uno de los diseños más perfectos que se han hecho nunca, y pienso que nos permite una mayor concentración. Ahora, si a la vez pretendemos más cosas, a lo mejor entonces hay que recurrir al ebook. De todas formas, soy una enamorada de los libros y no les veo ningún defecto ni carencia.

¿Qué representa para usted la cultura?

Vaya pregunta… Sin entrar en muchas definiciones, y contestando más con el corazón que con la cabeza, cultura para mí es todo aquello que me conmueve, me emociona, me hace pensar en algo diferente a lo que me rodea o pensar en lo que me rodea de forma diferente. Concretando y como casi para todo el mundo, para mí la cultura son películas, pinturas, músicas, edificios, personas, programas de radio y televisión, páginas de Internet y sobre todo, libros.

¿Podría hacernos alguna recomendación literaria?

Aquí también seré esquemática y me referiré a libros “recientes”:

1. Yo confieso, de Jaume Cabré.

2. Libertad, de Jonathan Franzen.

3. Los detectives salvajes, de Roberto Bolaño.

4. La poesía de Angel González.

Joaquín Roses es profesor Titular de Literatura Española e Hispanoamericana de la Universidad de Córdoba y uno de los principales estudiosos de la obra de Luis de Góngora (1561-1627). Recientemente ha coordinado la exposición Góngora: la estrella inextinguible, que pudo verse en la Biblioteca Nacional de España hasta el pasado 19 de agosto. Ahora la exposición llega a la ciudad natal del poeta, que es reivindicado por Roses como el más grande creador cordobés. Góngora: la estrella inextinguible, ubicada en la Sala Vimcorsa y el Centro de Arte Pepe Espaliú, se clausura el próximo 11 de noviembre.

UCOCultura inaugura así ‘Gestionario’, una sección con la que se pretende dar a conocer la opinión de aquellas personas que gestionan cultura en y para la Universidad de Córdoba.

¿Qué supone para usted coordinar una exposición como Góngora: la estrella inextinguible?

Ser Comisario de un proyecto de este calibre es algo que sucede, quizá, una sola vez en tu carrera profesional. Para mí ha sido un reto que he afrontado con alegría, responsabilidad y orgullo. Ver cómo el resultado llegaba a la más antigua y prestigiosa institución cultural del Estado Español, la Biblioteca Nacional de España, y cómo todo este inmenso artefacto cultural se trasladaba a mi ciudad, ajena por desidia a estas magnitudes, ha supuesto, junto a mis lecturas, investigaciones y organización de congresos, una de las satisfacciones más perdurables de mi vida académica.

¿Qué cree que puede ofrecer al público cordobés esta exposición?

El acercamiento visible, didáctico y al mismo tiempo científico a un poeta de difícil comprensión. La exposición pretende que el visitante viaje a través del tiempo para conocer, admirar y abrazar a Góngora, el más grande creador de Córdoba, y que lo haga a través de un discurso expositivo melodioso y contemporáneo a su sensibilidad cultural. Esta exposición también ofrece al público cordobés una forma menos convencional y pobre de entender la cultura.

¿Cómo ha transcurrido el proceso de la organización? ¿Hubo dificultades especiales a la hora de recopilar documentos, pinturas, etc.?

El comienzo del trabajo se remonta al otoño de 2010. Como decía Rubén Darío, imagínese “la obra profunda de la hora / la labor del minuto y el prodigio del año”. En cuanto a las dificultades, debo decir primero que sin ellas no hay mérito, y las excitantes dificultades de esta exposición se presentan en varios ámbitos de actuación y en varias fases: la idea matriz, el complejo listado de obra original, la estructura temática de la muestra (una y otra vez revisada), la conexión con las entidades prestadoras, la búsqueda de alternativas ante la denegación de determinados préstamos, la determinación de un proyecto museográfico coherente con dos espacios expositivos muy distintos, la redacción de los textos de sala, la elaboración de un catálogo de casi 500 páginas, las negociaciones políticas, la campaña de difusión, etc. Miles de horas en dos años de un inmenso trabajo realizado en equipo, pero del que eres responsable y ulcerosa víctima como Comisario. En ocasiones, una sola pieza de las 200 de las que consta la exposición llevaba asociada semanas de trabajo estresante.

¿Cuáles son las aportaciones más destacadas de Góngora a la poesía y la literatura en general?

Góngora propuso y llevó a la perfección un nuevo lenguaje poético. Él, mejor que nadie, representa la estética de la agudeza y del concepto, fenómenos semánticos y estéticos que se constituyen en principios explicativos de un renovador movimiento literario que convenimos en llamar Barroco. Tanto la poesía como la prosa serían muy distintas tras sus aportaciones, y la estela de esa influencia llega vigente y revitalizada a los siglos XX y XXI. Es un clásico inagotable y verdaderamente “moderno”, no a la manera de las “modernas” banalidades hinchadas de egolatría.

¿Considera que la literatura de Luis de Góngora está suficientemente reconocida en España? ¿E internacionalmente?

A finales del siglo XIX, su poesía comenzó a ser estudiada por franceses y otros hispanistas extranjeros. Hoy se puede afirmar que existe entre los investigadores, especialmente en la Universidad, un importante núcleo de gongoristas españoles. Luego están los diletantes aficionados, eruditillos locales y bocazas de contraportada, que repiten una y otra vez de manera acrítica, y con aplauso de prensa y autoridades, la sarta de disparates que se han dicho sobre el poeta desde hace siglos. Resumiendo, pese a toda esa labor humilde y callada, en el nivel del lector medio español y hasta del poeta visible (por los flashes), creo que no está reconocida su valía por razones cuya explicación sería extensa. En los diversos focos internacionales de hispanismo se estudia a Góngora como lo que es, uno de los grandes junto a Cervantes, Lorca o Borges, y, eso está claro, los poetas hispanoamericanos le tienen especial devoción desde el siglo XVII hasta nuestros días tristones o descabezados.

¿Cómo valora el estado de la literatura actual en España e Hispanoamérica?

La mayoría de lo que se produce obedece a tendencias insustanciales con resultados repetitivos, por mucho que se promocione o se venda. Y lo extraño es que los autores parecen pavos reales en un teatro vacío: ellos sabrán por qué quieren que los quieran. Gran parte de esa literatura, de corta duración y ligada al mercado, no puede aspirar en el futuro a la categoría de clásica, sino a ocupar efímeras páginas en la prensa. Hay nombres notables, tanto en España como en Hispanoamérica, y es algo que da sentido a los que disfrutamos con la lectura literaria (que va más allá del relato de una historia, para eso tenemos el cine, y es grande en ocasiones), pero esos nombres notables son muy pocos, y no siempre son los más conocidos mediáticamente. Nada nuevo, pues así fue siempre a lo largo de la historia: los mejores, los mediocres y la morralla, pero el bajo nivel de exigencia lectora actual junto a la confusión entre creatividad y excreción han convertido nuestra época en un laberinto de letras donde es difícil distinguir el estiércol de la alhaja. La mentira de los críticos periodísticos ayuda poco, salvo esas honrosas y raras excepciones que los escépticos conocemos. Eso de que el arte es pura expresión ha hecho mucho daño… y también ha sido de gran ayuda a mucho farsante.

Teniendo en cuenta el sistema educativo actual, ¿cree que se incide lo suficiente en la enseñanza de las disciplinas humanísticas?

A medida que pasa el tiempo es peor, pero tengo optimismo en que la crisis intelectual y social actual propicie un cambio en unas décadas. Hoy, ya no solo se trata del eclipse de las humanidades, sino del de la misma ciencia (la maravillosa matemática y todas sus derivaciones); y todo el abandono por razones crematísticas (falsas) de las disciplinas esenciales, que han sido sustituidas por la entronización de la tecnología (auxiliar) y el entretenimiento como nuevas religiones. El problema no es utilizar la tecnología como herramienta, sino que ese uso termina afectando a los procedimientos gnoseólogicos del sujeto, que son fundamentales para su interpretación y relación con la realidad. El sistema educativo actual (incluida la Universidad) está terminando por construir robots para encontrar acomodo en el mundo laboral (a la manera del Charlot de Tiempos modernos), personas que desarrollan habilidades, una pura técnica desvinculada del conocimiento profundo, como si no tuvieran otra cosa que hacer sino trabajar como asnos en la vida maravillosa que tenemos que vivir (eso, vivir, es nuestra única obligación). ¿Acaso no lo vemos?: este sistema, liderado por egoístas, “pedabobos” y políticos de baja estofa, desprecia la formación de seres humanos con espíritu crítico, capacidad de discernimiento y densidad moral. Este modelo, lo anuncio con alegría, empieza a entrar en crisis. Ahora se dice: no por estudiar encontrarás trabajo. Es que no se trata de eso, se estudia (y no solo en la universidad sino fuera de ella) para ser y no para tener, ¿o es que vas a enterrarte con el todoterreno en la tumbita? Los problemas del mundo no se resuelven con artilugios, por muy agradable que nos hagan la vida, sino con pensamiento, inteligencia e ideas enunciadas por seres no vulnerables a la manipulación del sistema dominante. Y, si no se resuelven, al menos mis pulsiones esenciales me hacen más feliz y completo que setenta llamadas de móvil al día de personas que casi no conozco, y no me siento triste como cualquier quejica balompédico.

¿Estamos en “malos tiempos para la lírica”?

Creo que todo lo contrario, como dije antes. Las cosas caerán por su peso cuando los planteamientos neoliberales y ectoplásmicos sean insostenibles. El desprecio a la formación humanística y a la inteligencia está creando generaciones de ignorantes atrevidos que confunden precio y valor, pero de ese estado crítico surgen siempre las voces más comprometidas y sublimes, las puras excepciones. Otra cosa es que sean capaces de clamar más allá del desierto de ramplonería en que vivimos. Algunos de estos espíritus sensibles optan, sin más, por el silencio. Otros menos tímidos tienen que soportar diariamente la sonrisa sarcástica y vacía del burro acomodado.

¿Qué representa la cultura para usted?

Para el ser humano la cultura es la base de su condición, lo que lo define de manera esencial. Está en todas partes; no pensemos que solo habita en los museos y en las bibliotecas, también está en las conversaciones y en los afectos; pero la invasión de la barbarie está cercenando los espacios oscuros y naturales en que habita, atacando los fines, que son como la sangre que nutre una vida, y esos conceptos teleológicos son la libertad, la belleza, la bondad y la verdad. Para mí, la cultura ha sido siempre una forma de escapar de la podredumbre intelectual, de los gritos y la histeria. Sin ella, hace tiempo que habría cogido la puerta y me habría largado.

¿Podría hacernos alguna recomendación literaria?

Por una cuestión de tiempo (los mortales no tenemos mucho), yo recomendaría siempre a los clásicos, desde los antiguos hasta los de nuestro siglo. En eso soy muy kantiano: es un crimen perder el tiempo con bagatelas cuando no se ha leído a Sófocles, o a Cervantes, o a Montaigne, o a tantos otros, la riqueza de los clásicos es inagotable. Pero está claro que las recomendaciones literarias hay que hacerlas siempre en función de la persona a la que se dirigen, y como el lector de esta entrevista será múltiple, prefiero optar por compartir unos pocos de los títulos que he leído en los últimos años y que, sin ser clásicos, pueden agradar no a todos, pero si a algún lector. Meridiano de sangre de Cormac McCarthy, El vano ayer de Isaac Rosa, Hitch-22, de Christopher Hitchins, La conciencia de Zeno, de Italo Svevo, El museo de la inocencia de Orhan Pamuk, El mar, de John Banville. En poesía, vuelvan siempre a Pessoa, Dickinson, Miguel Hernández y Vallejo. Y, por supuesto, no solo evito mencionar a Góngora, sino que me niego a decir aquello de “yo leo el Quijote todos los años” que es la frase favorita de quienes nada leen.