Este estudio analiza los cambios que se produjeron en el seno de la segunda mitad del XVIII y primera mitad del XIX que justifican que la figura del artista fuera totalmente distinta a la de los siglos anteriores. De unos comportamientos artísticos propios de la Edad Moderna pasamos a otros que perfilaron con claridad la concepción del artista plenamente contemporáneo. En España, como en gran parte de Europa, la frontera que delimitó el tránsito de la figura del artista de la Edad Moderna a la Contemporánea fue el surgimiento del academicismo, encarnado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Si bien todos estos cambios se dieron con anterioridad en Madrid, en las zonas periféricas como Andalucía y, en concreto, en Córdoba hubo de esperar a comienzos del siglo XIX para apreciar a artistas propiamente contemporáneos. Sin lugar a dudas el primer artista cordobés que mostró estos rasgos fue Diego Monroy y Aguilera.

En torno a Cántico. Guía de Lectura y Antología poética es resultado de una Acción de Mejora Docente del Grupo de Calidad nº 48, avalada por el Vicerrectorado de Calidad durante el año 2010. Redactada por los alumnos del Segundo Ciclo de la Titulación de Filología Hispánica y del Master en Textos, Documentos e Intervención Cultural, bajo la supervisión del Prof. Dr. Rafael Bonilla, este libro propone un itinerario de lectura de la obra poética de Ricardo Molina, Pablo García Baena y, especialmente -con ocasión del centenario de su nacimiento- de Juan Bernier, acompañado de glosas y comentarios a los textos compilados y preguntas acerca de los mismos. El objetivo no otro que rentabilizar este material en las asignaturas de Grado y de Primer Ciclo de la Titulación de Filología Hispánica.

El estudio que se presenta bajo el título indicado contempla el análisis detallado y la edición de Melodías del alma, obra de una autora de la que, salvo la referencia en dos líneas sobre su persona en el prestigioso volumen Escritoras españolas del siglo XIX. Manual biobibliográfico de Mª Carmen Simón Palmer, no existe ninguna otra información.

Este "Manual de la aplicación informática para el cálculo en diagramas de Cementos" describe paso a paso la utilización de la herramienta que estará disponible en la plataforma virtual de la UCO relativa a cálculos en diagramas de cementos. Además en el manual se resuelven dos problemas contemplados en la Obra "Introducción a los cementos" publicada por el Servicio de Publicaciones de la UCO en 2004.

Este volumen forma parte de las Obras Completas de Carlos Castilla del Pino que compondrán catorce volúmenes y que abarcan toda su producción científica e intelectual, tanto la estrictamente psiquiátrica y psico(pato)lógica como la antropológica, literaria, ensayística y autobiográfica. Esta edición, acompañada de introducciones realizadas por diferentes especialistas, permitirá calibrar la magnitud y la actualidad de la aportación que Carlos Castilla del Pino ha hecho no sólo a la teoría psicopatológica y a la psiquiatría, sino al pensamiento y a la cultura en la España de la segunda mitad del siglo XX.

Este volumen forma parte de las Obras Completas de Carlos Castilla del Pino que compondrán catorce volúmenes y que abarcan toda su producción científica e intelectual, tanto la estrictamente psiquiátrica y psico(pato)lógica como la antropológica, literaria, ensayística y autobiográfica. Esta edición, acompañada de introducciones realizadas por diferentes especialistas, permitirá calibrar la magnitud y la actualidad de la aportación que Carlos Castilla del Pino ha hecho no sólo a la teoría psicopatológica y a la psiquiatría, sino al pensamiento y a la cultura en la España de la segunda mitad del siglo XX.

Menú del Día es una colección de veintisiete relatos con una temática muy variada que, como podremos comprobar, se encuentran estructurados en cuatro apartados, igual que si se tratasen de los platos de un menú. Por ellos discurren personajes pintorescos que deambulan desde la ignorancia a la genialidad, de la sencillez a la soberbia, del valor al pánico. con actividades tan diversas como la pintura, la aventura, el contrabando, la marinería, la fotografía, la adivinación. En muchos de ellos, la ironía es la gran protagonista de la trama, si bien, lo esencial en la generalidad es que despiertan sentimientos y presentan finales inesperados que, en algunos casos, pueden ser interpretados de diferente manera, dejándolos a criterio del lector.

La Sinagoga de Córdoba presenta una decoración paramental constituida por las yeserías mudéjares más antiguas de la ciudad y provincia. Partiendo de una revisión historiográfica, se analizan los motivos decorativos, de los que se aportan dibujos y alzados paramentales completos hasta ahora inéditos, y se establece un marco comparativo con otras yeserías de la península.

Aborda un aspecto nunca estudiado con amplitud de miras por los especialistas, en la mayoría de los casos centrados en la descripción institucional de los organismos relacionados con la administración de justicia, o en aspectos puntuales de su aplicación. Con amplio manejo de fuentes de todo tipo, el autor trata de responder las principales cuestiones que viene planteando un aspecto tan nuclear como es el funcionamiento mismo de la justicia regia visto desde dentro, la idea que de su aplicación real se tuvo durante más de trescientos años tanto por los tratadistas, las autoridades centrales del estado y las que operaban en la periferia.

Este volumen recoge y analiza un conjunto epistolar remitido Vicente Aleixandre al poeta portugués Albano Martins a través del que se deslindan interesantes aspectos del pensamiento literario y del ideario estético del Nobel español dando, a su vez, a conocer cuestiones poco conocidas de su como su conocimiento, interés y vínculos con la poesía portuguesa del medio siglo.

El libro aborda un recorrido histórico próximo de los principales acontecimientos y realizaciones a través de los cuales la Facultad de Veterinaria de Córdoba ha intervenido de manera determinante y positiva en el progreso científico, cultural y académico de las Ciencias Veterinarias en su proyección global, con especial atención al papel que este centro desempeñó en la creación e inicio de la Universidad en Córdoba

El contemporaneísta español de más intensa dedicación al conocimiento del siglo XX en su dimensión universal compendia en esta obra el desarrollo de dos vectores fundamentales de su dinámica y desarrollo. Libro de divulgación, sus objetivos aspiran a familiarizar al público culto con los orígenes inmediatos de nuestro tiempo en parcelas sustantivas de su existencia.

La colección El ojo que ves publica este volumen dedicado a la ganadora del V Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler y una de las fotógrafas europeas más interesantes de la actualidad. Con textos de Quentin Bajac, Kathy Kubicki y Alfonso de la Torre. La obra de Karen Knorr ha generado un hondo compromiso y una fascinación por la taxidermia, los objetos y los espacios; es una práctica conceptual que de forma continua y coherente perturba la mirada institucional. Knorr abarca el pluralismo y la deconstrucción de instituciones, para explorar el lenguaje, el deseo, el género y la fantasía. Aunque estos temas dominaron el paisaje teórico post-estructural de los años 80 y 90, Knorr los ha desarrollado con originalidad y fuerza en su trabajo reciente, exponiéndolos a nuevas influencias sorprendentes, especialmente después de su viaje a la India en 2008. El ritual, la ostentación y la muerte son conceptos clave en la fascinante obra de Knorr; es un trabajo poético, profundamente misterioso, alegre y elegante, que implica ideas y conceptos originales y métodos novedosos de producción. La visión de Knorr, y las técnicas que emplea, la acercan más al pintor que al fotógrafo convencional. Dispara con cámara de formato grande, pero después dedica muchas horas en su estudio a la producción digital (posterior) de una sola imagen, desplazando e insertando, editando, mejorando, iluminando e intensificando el color. El teclado y la pantalla son su paleta y su pincel; la fotografía final que el espectador ve en la galería constituye su lienzo. La fotografía de Knorr es un proceso creativo que supone un encuentro directo e intenso con la tecnología, sin descartar por ello las técnicas fotográficas tradicionales. Los espacios representados forman un lazo nostálgico con el pasado, con rituales y sensibilidades en vías de desaparición, con los valores jerárquicos, con la realeza y la aristocracia como una raza perdida. Nos brindan un recuerdo de la historia, tanto privada como pública: muchos de los museos que Knorr fotografía fueron antaño las casas de la nobleza y de la aristocracia. Knorr acoge los espacios de alta cultura con un toque de lo "barroco"; la intensa coloración que impregna la superficie del papel fotográfico produce un exceso de experiencia estética, que es una característica común en la imaginería y la arquitectura barrocas. El drama de la arquitectura barroca expresa tamaño, poder y control. Los patios de entrada, las escaleras grandiosas y los salones reflejan una opulencia cada vez más sobrecogedora; a Knorr le obsesionan estos detalles. Sus fotos son, además de una interpretación del espacio arquitectónico, un encuentro con modelos repetidos, interiores excesivamente decorados y conceptos fijos de clase y aristocracia. Su contenido, en el que abundan los detalles, nos resulta extraño e inesperado; produce en el espectador una sensación de sobrecogimiento y asombro. Este, también, era uno de los objetivos principales de la estética barroca. Este libro se ha realizado con la colaboración de la Universidad de Córdoba, la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, la Fundación Caja Rural de Córdoba y el Parque Científico Tecnológico de Córdoba Rabanales 21.