La Universidad de Córdoba, a través de UCOCultura, participa en la organización del VII Festival Qurtuba Jazz, que se celebra del 16 al 31 de octubre. El programa, promovido por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, contará con dos conciertos en el Salón de Actos del Rectorado, y se articula a partir de actuaciones en directo y talleres de formación.
El 22 de octubre, a las 20:30 horas, el Lian Harmon Cuarteto, liderado por Julián Jimenez, presentará su última producción discográfica, ‘Farewell’ (2020). El álbum es representativo del jazz moderno con influencias melódicas del pop y la música folclórica. El concierto ofrecerá un recorrido amplio por los principales estilos del jazz. El 23 de octubre, también a las 20:30 horas, llegará el turno del Javier Navas Quinteto, cuya exhibición supondrá una visita a un repertorio jazzístico auténtico y lleno de modernidad. Con dos discos de estudio, ‘Finally in my hands’ (2016) y ‘Fresh start’ (2018), el grupo ha recorrido la geografía española, participando en ciclos y festivales de jazz importantes.
El VII Festival Qurtuba Jazz se completa con las siguientes actividades:
Jazz for Children por Noa Lur Septeto
Espectáculo diseñado por la cantante Noa Lur para dar a conocer el origen y evolución del jazz. Dirigido especialmente al ámbito educativo.
Función familiar: 17 de octubre a las 12:00 horas. Funciones escolares: 18 y 19 de octubre.
Talleres de formación
Swing.
Del 14 al 17 de octubre en la Sala Orive.
Talleres gratuitos de bailes swing, lindy hop, solo jazz para todos los niveles. Ofrecidos por Qurtuba Jazz en colaboración con Lindy Loverse Swing.
Conciertos en barrios
16 de octubre. Four in orbit.
Centro de Iniciativas Osio (Plaza de Cañero) a las 20:30 horas.
Esta nueva formación que ahora inicia su andadura, reúne a cuatro músicos con una más que merecida reputación internacional en sus respectivos instrumentos y un amplio reconocimiento a sus trayectorias que han decidido unirse en este nuevo proyecto. Ellos son el saxofonista alicantino Enric Peidro, el baterista austriaco Martin Breinschmid, el pianista británico Richard Busiakiewicz y el vibrafonista valenciano (aunque malagueño de adopción) Arturo Serra.
21 de octubre. May López Cuarteto.
Salón de Actos del Instituto Averroes (C/Motril) a las 20:30 horas.
Vocalista en diferentes formaciones desde 1997, May López fue nominada en 2020 como mejor artista emergente de la música independiente. Cuenta en su haber dos discos 'Latitud Norte' grabado en Lisboa con músicos del prestigioso grupo 'Madredeus' y el reciente 'Deseando Amar'.
Conciertos en Teatro Góngora
29 de octubre. Andrzej Olejniczak Quartet.
20:30 horas.
Uno de los saxofonistas polacos con más reconocimiento internacional. Compositor, arreglista y pedagogo. Tiene en su haber más de 50 discos. Desde hace 30 años vive en España. Nacido en Polonia, comienza sus estudios de música a los seis años. En 1984 se traslada a España. Poco después, Tete Montoliú le invita a colaborar con él y entre los años 1985 y 1991 forma parte de su cuarteto en festivales de jazz y conciertos por España y Europa.
30 de octubre. Noah Preminger Quartet.
20:30 horas.
The New York Times define así el saxofonista residente en Brooklyn: “Preminger imprime sonidos diferentes a cada nota que toca, les da una historia y un destino individual”. Ganador con 32 años de la categoría “Mejor Saxo Tenor Emergente” por la revista DownBeat, ha grabado 14 álbumes con gran éxito de crítica. Entre estos trabajos cabe señalar 'Meditations On Freedom' (2017), en protesta contra el gobierno americano, el dúo con el pianista Frank Carlberg, sus grabaciones en cuarteto y Preminger Plays Preminger sobre las bandas sonoras de Otto Preminger. En 2018, junto a Rob García, creó el “Club de los Compositores Muertos” y estrenó The Chopin Project, el primero de los álbumes anuales dedicados a la obra del compositor clásico. Nacido en 1986, Preminger creció en Connecticut. Grabó con 21 años su primer álbum, Dry Bridge Road, que fue nominado “Debut del Año” por el Village Voice. En 2013 fichó para el sello Palmetto Records. The Boston Globe le define como “un maestro de standards y baladas, pero también un compositor aventurero”. Es un músico que ha recorrido los más importantes escenarios de Estados Unidos, Europa y Australia y que ha colaborado o grabado con grandes nombres cuales Jason Moran, Dave Holland, John Patitucci, Fred Hersch, Dave Douglas, Billy Hart, Rob Garcia, Joe Lovano, Victor Lewis, John y Bucky Pizzarelli, Cecil McBee, George Cables y Roscoe Mitchell.
31 de octubre. Maria João & Carlos Bica Quartet.
20:30 horas.
Maria João, una cantante con un estilo único, se convirtió en un referente en el campo de la música improvisada. Una notable capacidad vocal y una intensidad interpretativa única sobre el terreno en reconocimiento internacional, pero también la figura en la galería del mejor canto del día. Maria João participa asiduamente en los festivales de música más prestigiosos del mundo, siendo la única músico portuguesa nominada al European Jazz Prize. Carlos Bica es uno de los pocos músicos portugueses que ha logrado un protagonismo internacional, habiéndose convertido en un referente en la escena europea del Jazz. Entre los diversos proyectos musicales que lidera y además de su participación en otras áreas como teatro, cine y danza, su trío Blue con el guitarrista Frank Möbus y el baterista Jim Black, es la imagen de marca de este bajista y compositor.