La exposición ha sido inaugurada por el rector de la UCO, Manuel Torralbo Rodríguez, acompañado del vicerrector de Estudiantes y Cultura, Israel Muñoz Gallarte; y el director general de Cultura, Fernando Lara de Vicente.
Alba Blanco ha explicado que Mise en Abyme, o puesta en abismo, “reúne imágenes mentales que trataba de reconstruir por medio de fotografías. Esas imágenes tenían casi siempre un carácter cotidiano. Son objetos, como el brazo ortopédico de mi padre. A partir de ahí empecé a plantearme la cuestión del código de esas construcciones y la similitud con los bordados (algo también relacionado con mis recuerdos familiares). Porque los bordados son imágenes que tienen un proceso de elaboración, y un reverso, un código. De ahí el código alfanumérico que es el reverso de la fotografía. Y de ahí también «Mise en Abyme», una expresión francesa referida a la narración integrada en otra narración, y que deriva a la pintura, la fotografía, etc. Yo lo relaciono con la fotografía del reverso de un bordado donde se introduce el código de la fotografía, o con el bordado a partir de una fotografía del reverso de un bordado. Como si fueran espejos enfrentados que nos llevan al abismo”.
La artista malagueña afincada en Córdoba considera que “la belleza es un delicado tejido formado por recuerdos que a veces se pueden alcanzar contemplando imágenes y objetos. Fotografía y objeto sustituyen lo que ha sido. Porque el recuerdo es siempre pasado y por tanto, representación”. Continúa explicando que “la mano ortopédica de mi padre es para mí la belleza. Por un lado, el simulacro de algo que no está. Y por otro, un resto valioso de mi infancia que junto a otros objetos, guardo en un altillo. Ya no forman parte de lo cotidiano. Así que busco un halo de irrealidad que los envuelva para pasar a ser representación pura. Los bordados, que son memoria, los deposito en la naturaleza. Anochece y los veo en sueños. Hay una luz cálida y misteriosa que proyecta sombras en su superficie. Lo que quiero es darles la vuelta y ver el reverso del bordado, un código: cómo se construye la representación de esas imágenes que son cosas que ya no existen”.
Alba Blanco muestra una de las escanografías expuestas en el centro UCOcultura.
Alba Blanco (Madrid, 1981) es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga. Empieza su carrera artística en 2003. A partir de esa fecha forma parte de multitud de exposiciones colectivas e individuales de artes visuales y fotografía contemporánea.
Premio Andaluz de Cortometrajes en 2004. Premiada en Arte en la UMA 2005. Premio Andaluz de Artes Plásticas ‘Desecaja 2009’. Ha expuesto en Galerías de Arte como Isabel Hurley (Málaga), Arte 21 (Córdoba), Gravura (Málaga) o El Estudio de Ignacio del Río (Málaga); y en instituciones como CAC Málaga, la Sala Santa Inés (Sevilla) o el Palacio de Orive (Córdoba).
Entre sus últimas exposiciones destacan: Amigos de verano, en el Museo Carmen Thyssen de Málaga (2015); Beauty, exhibida en diferentes espacios (MAD Antequera en 2015, La Térmica en 2015, Centro de Exposiciones de Benalmádena en 2016); Tiempo de Luz, para el MUPAM en Málaga (2016); Paisaje Humano, Sala de Exposiciones Palacio de Orive (Córdoba, 2017); Myse en Abyme, Casa Fuerte de Bezmiliana (Rincón de la Victoria, 2018); HUBO. Consideraciones sobre la alegría, en el Estudio de Ignacio del Río (Málaga, 2019).
Desde 2009 se dedica a la enseñanza de Fotografía en diferentes Escuelas Superiores de Arte y Diseño del territorio andaluz. En 2010 inaugura junto a la artista Laura Brinkmann el espacio Procesos Cruzados, en el centro de Málaga, en activo como taller-galería de arte hasta 2015, pasando posteriormente a ser el estudio de la artista. Actualmente compagina la producción de obra artística con la docencia en la Escuela de Arte Mateo Inurria (Córdoba).